Meninger: Kreative profesjonelle taper opphavsrettskrigen mot AI-modeller

Tusenvis av kunstnere fra forskjellige disipliner – inkludert kjente personer som Paul McCartney, Julianne Moore, Kazuo Ishiguro og Billie Eilish – har offentlig tatt avstand fra AI-selskaper, men det ser ut til at de taper opphavsrettskampen

Det harde arbeidet til kreative profesjonelle blir overskygget, ikke bare av kunstig intelligens som etterligner deres stil og teknikk, men også av amerikanske domstoler som støtter teknologigiganter i bruk av opphavsrettslig beskyttet innhold.

Forrige måned, tapte flere forfattere rettssaker mot oppstartsselskaper i Silicon Valley. En føderal dommer dømte i favør av Anthropic etter at tre forfattere hevdet at Claude, selskapets chatbot, hadde reprodusert parafraserte versjoner av deres verk og stil.

Selv om det senere ble bekreftet at kunstig intelligens hadde blitt trent på deres bøker – inkludert piratkopierte kopier – og at forfatterne ikke ble kompensert på noen måte, argumenterte dommeren med at chatboten hadde oppført seg «som enhver leser som ønsker å bli en forfatter«, og prøvde å kopiere stilen til deres favorittforfattere.

Også denne måneden, gikk en annen dommer i Meta’s favør, til tross for et søksmål fra 13 forfattere – inkludert kjente navn som Sarah Silverman og Junot Diaz – som insisterte på at de aldri ble spurt om tillatelse til å bruke deres arbeid i treningen av Meta’s AI-modeller.

Mens tusenvis av forfattere, musikere, designere og kreative kunstnere rundt om i verden føler seg ranet for sin intellektuelle eiendom og frastjålet deres kreative produkter, fortsetter teknologiselskapene å presse på for å holde seg i forkant med de mest avanserte produktene. Er dette en rettferdig kamp?

Teknologigiganter Ber Verken Om Tilgivelse Eller Tillatelse

Som om det ikke var nok med å skrape internettet og kopiere alt de kunne få hendene på, tok disse AI-selskapene det et skritt videre: de lastet ned millioner av piratkopierte bøker for å mate sine umettelige teknologimonstre. Anthropic alene – selvmerket som ett av de «mest etiske» AI-selskapene der ute – har angivelig lastet ned rundt 7 millioner piratkopierte bøker.

Med en drift som føles nesten Machiavellisk, ser Big Tech ut til å være fokusert på å gå fremover for enhver pris, og hopper over selv «tilgivelse»-delen av det gamle uttrykket, «Det er bedre å be om tilgivelse enn tillatelse». Noe som gir mening, siden Zuckerbergs – og Silicon Valleys – mantra bare er «beveg deg raskt og ødelegg ting».

«Beveg deg raskt og knus ting» høres bra ut til du innser at du beveger deg i feil retning og alt er ødelagt.

— Danny Trinh (@dtrinh) 4. januar 2021

Selv om dommeren i Anthropic’s sak uttalte at en separat rettssak er nødvendig for å spesielt ta for seg problemet med piratkopierte bøker, ser det ut til at amerikanske domstoler generelt favoriserer teknologisk fremgang over arbeidet til millioner av kunstnere.

Flere prøvelser er i vente, men alt tyder på at teknologigiganter ikke vil bli like hardt rammet som kreative yrkesutøvere er akkurat nå.

En situasjon som påvirker flere disipliner

Musikere, forfattere, journalister, designere, fotografer, komikere og kunstnere av alle slag… Kreative yrkesutøvere innen flere disipliner har blitt fratatt sine egne kreasjoner.

De har sett på, med en følelse av frykt, når AI-selskaper utvikler modeller og systemer som kan etterligne deres stil, tone og teknikk.

Det er nå utallige avanserte verktøy som er i stand til å generere kunstnerisk innhold – fra videoverktøy som Veo, til bildegeneratorer som Midjourney, til enkle tekstbaserte plattformer som Claude. Alle av dem kan etterligne en kunstners stil og produsere gratis innhold for millioner av mennesker rundt om i verden.

Tusenvis av kunstnere har uttalt seg mot dette i årevis. Malere, designere og fotografer gikk over til appen Cara, og forlot populære sosiale medieplattformer som Instagram etter at Meta oppdaterte retningslinjene sine, og sa at de ville bruke innholdet fra folks kontoer til å trene AI-modellene sine. Cara ble opprettet i 2022 av Jingna Zhang som en plattform dedikert til å prioritere menneskeskapt innhold over AI-innhold, men de har ikke delt oppdateringer om fremgangen deres i de siste månedene

Over 13,500 kunstnere og innholdsskapere – inkludert fremtredende figurer som Julianne Moore, Thom Yorke, og Kazuo Ishiguro – signerte en underskriftskampanje i fjor for å stoppe teknologiselskaper fra å skrape innhold for å trene AI.

I år har over 1000 musikere—blant dem Yusuf/Cat Stevens, Annie Lennox, og Kate Bush—utgitt et stille album kalt Is This What We Want? for å protestere mot bruken av opphavsrettslig materiale i Storbritannia.

Artistene har ikke forblitt stille—vel, bare for albumet—, men alle deres anstrengelser ser ut til å forsvinne.

Teknologiutvikling Over Kreativ Verdi

AI-kappløpet har fått prioritet over å beskytte kunstneres rettigheter. Teknologigiganter argumenterer med at for å fortsette å utvikle avanserte AI-modeller, er den eneste levedyktige veien å «gå videre» og tillate ubegrenset tilgang til dataene de trenger.

Siden mars har OpenAI lobba USAs myndigheter for å tillate teknologiselskaper å trene AI-modellene deres på opphavsrettsbeskyttet materiale, og det fungerer.

«Amerika har så mange AI-startups, tiltrekker seg så mye investeringer, og har gjort så mange forskningsgjennombrudd hovedsakelig fordi fair use-doktrinen fremmer AI-utvikling,» skrev OpenAI i sitt forslag til den nye AI-handlingsplanen. Nylige utviklinger antyder at amerikanske domstoler har lyttet.

Noen utgivere og studioer har klart å inngå avtaler med AI-selskaper. Universal Music Group, for eksempel, inngikk et partnerskap med AI-musikkselskapet KLAY Vision for å utvikle etiske AI-løsninger for artister. Utgivere som News Corp har også inngått avtaler med selskaper som OpenAI for bruk av deres innhold. Det er imidlertid fortsatt uklart hvordan disse partnerskapene vil utvikle seg.

Imens er mange eksperter i den kreative industrien som ber om kompensasjon fortsatt bekymret og føler seg maktesløse. “Hvis vi tillater at opphavsretten blir erodert, som virkelig er hvordan verdi skapes i musikksektoren, så kommer vi til å være i en situasjon der det ikke vil være noen artister i fremtiden,” sa komponisten Max Richter i et intervju.

En usikker fremtid for kreative profesjonelle

Selv om det fortsatt er kamper som skal kjempes og noen artister holder fast ved håpet om muligheten for å nå frem til avtaler som gagner kreative profesjonelle, tyder alt på at artister vil trenge å finne opp seg selv på nytt og finne nye måter å skape og tjene penger på arbeidet sitt i AI-æraen.

Det finnes mange strategier de kan ta i bruk for å holde seg flytende midt i denne stormen av teknologisk endring – fra å bygge eller bli med på nye plattformer og verktøy som Glaze, som beskytter deres kreasjoner gjennom digitale safer, til å akseptere nederlag og “bli med fienden” for å skape ny AI-drevet kunst.

De som tar en beslutning og handler for å forstå det nåværende landskapet og beskytte deres intellektuelle produksjon, er de som har den beste sjansen til å seire på lang sikt.